Come disegnare un albero in 6 semplici passaggi

Gli alberi possono essere complicati. Le loro numerose foglie proiettano ombre e riflettono le luci in modi che possono coglierti alla sprovvista. Detto questo, amo disegnare alberi. Soprattutto quelli con grandi tronchi nodosi e molto carattere. Si può dire che hanno visto molto nelle loro vite. Se solo potessero parlare, potremmo imparare molto da loro.

Creo ogni immagine in Photoshop usando una tavoletta grafica e diversi livelli per i tutorial che troverai qui. Ho anche incluso suggerimenti per la maggior parte dei passaggi per aiutare gli artisti digitali e cartacei a creare un albero migliore. Quindi prenditi il ​​tuo tempo e goditi il ​​processo. La creazione di questa immagine ha richiesto circa due ore e mezza, assicurandosi che ogni livello e ogni passaggio avesse un’immagine salvata per il tutorial.

Ho scelto un pino che cresceva su una scogliera a picco sull’oceano. I suoi rami spazzati dal vento e il tronco contorto sono una testimonianza della lotta che ha sopportato mentre cresceva.

Forniture

1 – Disegna uno schema per il tuo disegno ad albero

Come sempre, inizia con una forma di base. Per il disegno dell’albero, non vedevo la necessità di disegnare cilindri e cerchi come quando disegnavamo il cavallo o il cane. I tronchi degli alberi hanno alcune regole di base, ma le loro forme finali sono modellate dall’ambiente in cui crescono. Anche gli alberi della stessa specie che crescono a 100 metri di distanza l’uno dall’altro possono variare in modo significativo.

Nota che non ho disegnato un tronco dritto. Questo perché i venti quasi costanti che spazzano il bordo della scogliera hanno fatto ruotare e girare il suo tronco durante la sua crescita e l’effetto è chiaramente visibile.

Dai al tuo albero disegnando un contorno della chioma. Poiché è un pino, non ci saranno molti aghi individuali visibili. Anche a brevi distanze, spesso si confondono un po’ insieme. Più avanti, richiameremo l’attenzione su alcuni di essi con attente evidenziazioni. Tuttavia, per ora rendi il contorno un po’ frastagliato, come se dei ciuffi di aghi spuntassero dai bordi.

Questa non è una scienza, quindi non preoccuparti eccessivamente della perfezione. Inoltre, cancelleremo o mescoleremo tutte queste linee più avanti nel processo, quindi disegna leggermente!

2 – Stratifica il colore nel tronco d’albero nel tuo disegno

Il tronco nodoso di questo albero richiederà alcuni colori per farlo sembrare giusto. Iniziando con un colore marrone chiaro, caffè con crema, riempi i rami e il tronco d’albero con il colore di base. Quindi usa un’abbronzatura più scura o uno strato su più dello stesso colore in strisce di colore che seguono le curve ma non frullarli insieme.

Costruisci un po’ più di colore, sempre a strisce. Usa un marrone più scuro del primo strato. Puoi anche aggiungere un tocco ai bordi inferiori dei rami con il marrone scuro per iniziare a dargli forma.

Come prima, non mischiare i colori del tronco d’albero insieme. Invece, strati ancora più marrone scuro nelle striature, seguendo le torsioni del tronco d’albero. Continua a farlo finché non sei soddisfatto dei risultati.

Artisti digitali: Ho fatto tutti i colori del tronco d’albero in livelli separati, quindi li ho uniti quando ero soddisfatto dei risultati. Sebbene, in verità, non fosse necessario unire i livelli, costruendo il colore in questo modo è stato possibile rimuovere completamente le cose che non mi piacevano senza danneggiare il resto del disegno dell’albero.

Artisti di carta: Se hai solo due tonalità di marrone, va bene. Iniziando con il marrone più chiaro, colora delicatamente l’intero tronco, quindi usa lo stesso marrone con più pressione per aggiungere alcune mèches più scure. Quindi, passa al marrone più scuro e usalo prima delicatamente, quindi aggiungi più pressione per un tratto più scuro. Se ne aggiungi troppo, usa una gomma modellabile per rimuoverne un po’.

3 – Stratificazione del colore nel baldacchino dell’albero

Usa un verde brunastro relativamente scuro per colorare le sezioni inferiori della chioma. Assicurati di lasciare molti buchi per i colori più chiari. Usa un movimento a zig-zag per simulare le punte acuminate degli aghi di pino che sporgono dai ciuffi.

Quindi, prendi un verde medio per fare le aree principali della chioma. Lascia molti piccoli buchi frastagliati perché li riempiremo con un verde più chiaro. Puoi anche aggiungere un grumo di aghi macchiati sul lato opposto dell’albero. Sono più lontani, quindi se stavi guardando la cosa reale, non vedresti così tanti dettagli.
Dopo questo, non hai bisogno di nessuno dei contorni. O rimuovili o mescolali nel disegno.

Aggiungeremo punti salienti al disegno dell’albero mentre procediamo invece di tutti alla fine. Per me, è il modo migliore per ottenere una chioma di alberi davvero eccellente con la profondità e i vari colori che ti aspetti di vedere.

Il sole sta arrivando da sinistra dell’albero nel disegno, a circa due terzi della pagina. Ricorda questo! Più colori più chiari saranno su quel lato della pagina, mentre le tonalità più scure sono più forti sul lato opposto, più in basso nella pagina.

Gli aghi evidenziati stanno ottenendo più luce, facendoli apparire più luminosi. Prendi un verde più chiaro e crea grumi di aghi nella maggior parte delle aree che in precedenza hai lasciato senza colore. Lascia un po’ di spazio libero, puoi sempre aggiungerne altri se vuoi, ma è difficile rimuovere le cose se scopri di aver fatto troppo.

Artisti digitali: Assicurati di creare nuovi livelli per la chioma degli alberi. Ti aiuterà se scopri che non ti piace qualcosa che hai fatto. Per ottenere la trama, ho usato un pennello a carboncino in Photoshop per la maggior parte di questo disegno; mi ha dato i bordi leggermente più puliti che volevo e la consistenza dell’albero.

Artisti di carta: Prenditi il ​​​​tuo tempo. Iniziare con le tonalità più scure ma lasciare spazio per le tonalità di colore più chiare è il modo più semplice per ottenere il dettaglio a un livello appropriato. Conosco artisti che iniziano con cose più leggere e vanno nella direzione opposta. Penso che dipenda dall’individuo che esegue il disegno e dai media che stanno usando. Sperimenta finché non ti senti a tuo agio. A questo punto, quando sei soddisfatto del disegno, puoi usare i pennelli ad acquerello per bagnare leggermente il colore per farlo risaltare.

4 – Aggiungi un po’ più di ombreggiatura al disegno dell’albero

Ho deciso che il tronco d’albero nel mio disegno aveva bisogno di più ombre e mi sono ricordato che l’albero stesso proietta un’ombra sul terreno. Quindi eccole qui: le ombre sul tronco dell’albero erano oh-così-delicatamente sfumate, quindi non ho rovinato i dettagli per cui ho lavorato così duramente. Le ombre sul tronco dell’albero sono state proiettate attraverso il baldacchino, quindi sono filtrate e con bordi più morbidi. L’ombra a terra è solo una sagoma distorta dell’albero. Ho anche aggiunto solo un tocco sui bordi inferiori dei rami.

Artisti digitali: Crea uno strato sopra il tronco dell’albero ma sotto la chioma. Impostalo su “Moltiplica” per queste ombre.

Artisti di carta: Per le ombre sul tronco e sui rami dell’albero, usa un ceppo di fusione con una discreta quantità di grafite incorporata. Per l’ombra a terra, usa una matita morbida come una 4B.

5 – Evidenziare il disegno dell’albero

L’aggiunta di alcuni punti salienti renderà questo pop. Ma, grazie al metodo che abbiamo usato per disegnare la chioma degli alberi, non abbiamo bisogno di molto. Stai indietro e guardalo. Se qualcosa richiede maggiore attenzione, aggiungi un po’ di bianco.

I rami e il tronco dell’albero hanno bisogno di più. Notare le cime dei rami e la parte anteriore del tronco d’albero; ci sono alcuni punti salienti in ciascuna area in cui la luce è più brillante. Aggiungi un po’ di bianco all’albero disegnando in quelle aree e sfuma delicatamente i bordi.

Artisti digitali: Come sempre, crea un nuovo livello per i punti salienti.

Artisti di carta: Le penne gel bianche sono ottime qui, ma potresti anche usare una gomma modellabile e tirare via delicatamente il colore se non hai già usato l’acqua sulla pagina.

6 – Completare il disegno dell’albero

Ecco un esempio di sfondo che potresti includere.

Quale albero sulle scogliere non ha bisogno di un oceano molto più in basso? Puoi anche aggiungere piccole barche a vela o rocce per dare l’impressione di distanza. O forse una balena sta facendo breccia, in lontananza? Divertiti con esso.

Quando sei soddisfatto, lascialo riposare per un giorno o due. Poi, dopo aver preso una pausa dal fissarlo, ti prometto che avrai la mente lucida e gli occhi nuovi per vedere cosa (se non altro) deve essere cambiato.

Artisti digitali: Volevo fare qualcosa con questo, quindi ho creato quattro nuovi livelli dietro l’albero in Photoshop. Lasciandoli impostati su “Normale”, ho inserito alcune cose.

• Terra
• Acqua
• Nube
• Cielo

Artisti di carta: Idealmente, vorresti che lo sfondo almeno fosse avviato prima di avviare l’albero. Disegnerei il contorno dell’albero, quindi disegnerei i colori di base per lo sfondo dietro e attorno ad esso. Colora il blu del cielo e dell’oceano dove il baldacchino è aperto.

Il prossimo in questa serie:

• Come disegnare un cavallo
• Come disegnare un gatto
• Come disegnare un cane
• Come disegnare un girasole
• Come disegnare una farfalla