Le 9 migliori canzoni sui tuoni

Che sia udito come un rombo distante o come un minaccioso crepaccio nel cielo sovrastante, il suono del tuono genera una sensazione come nessun’altra. Innumerevoli musicisti hanno tentato di catturare questa energia grezza nella loro musica, con canzoni diverse da un concerto barocco a un inno musicale hard rock. Quindi, tuffiamoci e sperimentiamo la forza potente di questa musica con le 9 migliori canzoni sui tuoni!

“Primavera” (La Primavera) da Le quattro stagioni di Antonio Vivaldi

Una delle migliori canzoni di tutti i tempi sui tuoni viene da Antonio Vivaldi Le quattro stagioni (Le quattro stagioni). Questa compilation musicale è l’opera più famosa di Vivaldi e comprende quattro diversi concerti per violino. Ogni concerto cattura brillantemente l’essenza di una particolare stagione, trasportando gli ascoltatori dai suoni allegri della primavera all’intensità dell’inverno. Vivaldi ha anche scritto una poesia per accompagnare ciascuno di questi concerti stagionali per illustrare le emozioni ei sentimenti di ogni pezzo.

Tuttavia, la musica stessa ha una sua qualità narrativa ed evoca immagini emotive nei suoi ascoltatori. Il primo concerto di Le quattro stagioni è “Primavera” (Primavera). La canzone si apre con violini luminosi che imitano il canto felice degli uccelli in primavera. Tuttavia, dopo solo uno o due minuti, il tono del pezzo si trasforma e diventa molto più cupo. L’orchestra inizia a mimare gli assordanti tuoni che Vivaldi descrive nella sua poesia, come “il cielo è coperto da un manto nero / E tuoni e fulmini annunciano una tempesta”.

“Polka di tuoni e fulmini” di Johann Strauss II

La magistrale “Polka di tuoni e fulmini” di Johann Strauss II è ampiamente considerata una delle più grandi polke mai scritte. Prodotta nel 1868, la canzone ha una melodia vivace e una melodia incredibilmente contagiosa, il tutto rappresentando il dramma e l’eccitazione di un violento temporale. La canzone utilizza grancasse in forte espansione che risuonano come tuoni, vibranti schianti di piatti come fulmini e abbellimenti di fiati abbaglianti che riempiono l’aria di fragorosa elettricità.

“Dio del tuono” dei Kiss

Debutto in Kiss’ 1976 Distruttore album, “God of Thunder” è diventata la sigla della band. “God of Thunder” è un inno rock and roll ad alta energia, e le sue esibizioni dal vivo spesso comportavano sputi di sangue e un assolo di basso sbalorditivo. I ritmi fragorosi e i riff elettrizzanti della canzone evocano il caos di essere intrappolati in un temporale. La canzone utilizza l’immagine del “Dio del tuono” per illustrare il potere onnicomprensivo (e il possesso) della musica. I musicisti stessi agiscono come divinità potenti che affascinano e inebriano gli ascoltatori con la loro presenza e la loro musica. “God of Thunder” è ancora una delle migliori canzoni di tutti i tempi dei Kiss.

“Walking in the Rain” delle Ronettes

Le voci piene di sentimento dei Ronnettes hanno dato vita a “Walking in the Rain” nel 1964. La canzone è stata uno degli ultimi grandi successi del gruppo e ha iniziato a scalare le classifiche musicali in pochissimo tempo. Anche decenni dopo la canzone è un classico ed è stata registrata più e più volte da numerosi artisti nel corso degli anni.

“Walking in the Rain” si apre con i veri suoni della pioggia e del tuono. L’uso di effetti sonori così innovativi era rivoluzionario per l’epoca. Infatti, Larry Levin (l’ingegnere del suono) ha ricevuto una nomination ai Grammy per la canzone. Le percussioni morbide e rilassanti della canzone imitano anche il dolce picchiettio delle gocce di pioggia, creando una scena vivida per gli ascoltatori. Inoltre, il rombo del tuono in sottofondo ti fa sentire come se stessi effettivamente camminando sotto la pioggia.

“Sogni” di Fleetwood Mac

Ogni membro dei Fleetwood Mac stava lottando quando la band ha registrato la loro canzone di successo n. 1 “Dreams”. Tutti stavano attraversando una rottura, una separazione o un divorzio. Stevie Nicks – che all’epoca stava terminando la sua relazione con il membro della band Lindsey Buckingham – ha scritto la canzone in soli 10 minuti. Inizialmente, la band non era molto entusiasta della canzone. Tuttavia, dopo molte modifiche e costruzioni, la band pubblicò “Dreams” nel 1977 e raggiunse immediatamente la vetta delle classifiche.

Nicks ha scritto “Dreams” sia come espressione dei suoi sentimenti sia come risposta alla ballata di rottura di Buckingham, “Go Your Own Way”. “Go Your Own Way” è una canzone sul dolore di accettare che a volte l’amore non funziona. Sebbene “Dreams” trasmettesse un messaggio simile, Nicks sentiva che la canzone era il suo modo di inchinarsi con grazia. D’altra parte, vedeva la canzone di Buckingham come un attacco insensibile. Nicks ha detto che nella sua canzone il tuono e la pioggia rappresentano la capacità di essere ripuliti e iniziare una nuova vita più felice.

“The Thunder Rolls” di Garth Brooks

Garth Brooks ha scritto “The Thunder Rolls” e l’ha registrato per il suo album del 1990, Nessun recinto. Era solo il suo secondo album e mirava a spingere i confini tradizionali della musica country con le sue nuove canzoni. “The Thunder Rolls” dipinge un’immagine vivida attraverso i suoi testi e la musica, che include anche registrazioni di tuoni che si infrangono. Nella canzone, una donna scopre che suo marito la tradisce. Ogni volta che il tuono rotola sopra di lei, le ricorda il suo tradimento. “The Thunder Rolls” ha inviato onde d’urto in tutto il mondo della musica ed è diventato un classico della musica country.

Sebbene non sia incluso nella registrazione dell’album, Brooks ha aggiunto una strofa aggiuntiva alla canzone durante le sue esibizioni dal vivo. Nella strofa extra, la donna corre in camera da letto, afferra una pistola e “Dice alla signora allo specchio / Non lo farà più”. Il video musicale di “The Thunder Rolls” includeva un tema più oscuro della violenza domestica. Per questo motivo, sia CMT che TNN hanno vietato il video. Tuttavia, VH1 ha deciso di riprodurlo e i rifugi per donne hanno espresso gratitudine per aver fatto luce sulla violenza domestica.

“Riders on the Storm” dei Doors

La natura atmosferica di “Riders on the Storm” trasporta gli ascoltatori in un’oscura scena cinematografica, completa di autentici suoni di pioggia e tuoni integrati nella musica. Rilasciata nel 1971, la canzone è considerata un capolavoro musicale che piega il genere. Include stili di jazz-rock, rock psichedelico e art rock. Accenna persino a uno stile futuro di musica gotica. Fino ad oggi, è ancora una delle migliori canzoni di tutti i tempi dei Doors.

Composto nella tonalità di mi minore, “Riders on the Storm” presenta anche varie altezze della scala Dorian Mode, creando un suono davvero unico. È stata l’ultima canzone che tutti e quattro i membri dei Doors hanno registrato insieme. È stata anche l’ultima canzone di Jim Morrison, poiché è morto poche settimane dopo la sua uscita.

“Un fulmine” degli AC/DC

La rock band australiana AC/DC ha raggiunto l’oro con il loro album del 1990, Il filo del rasoio, che includeva la loro famosa canzone “Thunderstruck”. Il termine “il filo del rasoio” (senza apostrofo) è un vecchio detto britannico. I contadini lo usavano nelle giornate di sole che venivano improvvisamente interrotte da un improvviso temporale. “Thunderstruck” è diventata la canzone di apertura perfetta per il tour di The Razors Edge, poiché il suo suono elettrizzante imita queste nuvole temporalesche fragorose e oscure.

La parola “tuono” viene ripetuta come le prime 10 parole della canzone, ed è anche usata continuamente come tag anche in seguito. La canzone è stata scritta dai fratelli Malcolm e Angus Young, che all’epoca suonavano entrambi nella band. La canzone presenta un assolo di chitarra complesso ed estremamente faticoso suonato da Angus Young, che ha anche inventato il riff di chitarra di apertura della canzone. Questa melodia di apertura da allora è diventata uno dei riff di musica rock più riconoscibili e famosi di tutti i tempi.

Sinfonia n. 6 (Sinfonia pastorale) di Ludwig van Beethoven

La musica di Ludwig van Beethoven è piena di emozioni profonde, strumentazione complessa e tecniche rivoluzionarie. Ha scritto la Sinfonia n. 6 (nota anche come Sinfonia Pastorale) nel 1808, che fu fortemente ispirato dalle sue passeggiate in campagna. È come un gigantesco poema musicale che evoca i sentimenti che Beethoven provava quando era fuori nella natura. I primi tre movimenti del brano ritraggono la serenità pastorale della vita di campagna con melodie allegre e toni accesi. Tuttavia, il quarto movimento si trasforma in un esilarante temporale.

I bassi e i violoncelli iniziano a suonare piano mentre i violini producono il suono delle gocce di pioggia. Man mano che il volume e l’intensità crescono, alla canzone viene aggiunta più strumentazione. Gli strumenti a corda creano i suoni di forti piogge e venti vorticosi, mentre l’ottavino emette toni acuti che emulano i fulmini. Quindi aggiungi i fragorosi tromboni e il rimbombare dei timpani, ed è difficile non confondere la canzone di Beethoven con un vero temporale!