Le farfalle sono sorprendentemente complesse. Da lontano sembrano graziose ali attaccate a un corpicino. Poi, ci sono quelle gambe sottili che sembrano bastoncini attaccati a una minuscola salsiccia. Eppure, questi insetti sono meraviglie dell’ingegneria.
Ti guiderò attraverso il disegno di una di queste bellissime creature, completa di un fiore su cui posarsi. Mentre l’ho creato in Photoshop e l’ho disegnato con la tavoletta grafica Huion HS611, tutti i passaggi funzionano altrettanto bene sulla carta.
Una cosa che potresti trovare utile è un libro su farfalle e falene. Ci sono migliaia di specie tra cui scegliere, e ognuna ha alcune differenze che la rendono unica.
| Forniture | Motivo della preferenza |
|---|---|
| Carta da disegno a tua scelta | Se stai usando matite acquerellate, la carta più pesante è l’ideale. Puoi usare sia la carta per acquerello che, la mia preferita, una Bristol liscia. |
| Disegnare le matite | Amazon ha un’ottima selezione, ma dai un’occhiata al negozio del dollaro vicino a te. Potresti essere sorpreso. |
| Matite colorate | Non hai bisogno di un set gigante per questo progetto. Un piccolo set con pochi colori vivaci farà il trucco. |
| Gomme | Assicurati di avere sia una gomma modellabile tipo stucco che una gomma standard. |
| Ceppi di miscelazione o matita |
La fusione di monconi e matite ti consente di essere preciso. |
| Penna gel bianca | Usalo per aggiungere punti salienti al tuo disegno. |
1 – Gettare le basi per il tuo disegno a farfalla
Mi piace separare i passaggi strutturali che portano al contorno della farfalla in un paio di piccoli passi. È visivamente meno caotico e ha più senso che lanciare l’intero processo davanti a te in una volta. Inizia con la linea del corpo, quindi disegna un cerchio a circa 2/3 dell’altezza, un ovale sotto di esso e un piccolo cerchio in alto.
Dopo che sei soddisfatto delle proporzioni, disegna un contorno del corpo attorno ai cerchi. Assicurati di disegnare molto delicatamente; la maggior parte di questo verrà cancellato o fuso nel disegno finale.
So che può sembrare controintuitivo disegnare qualcosa che hai intenzione di cancellare in seguito. Tuttavia, pensalo come un segnalibro. Mantiene il tuo posto finché non sei pronto per tornare al libro. Questi cerchi e linee strutturali sono gli stessi: mantengono lo spazio e ti aiutano ad allineare le proporzioni di qualunque cosa tu stia disegnando.
2 – Crea un profilo approssimativo
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Disegna leggermente un corpo attorno alle forme che hai creato. Una volta che hai finito, aggiungi le sue antenne, le gambe e la lingua (proboscide). Per ora, rendile linee semplici. Non c’è ancora motivo per essere più dettagliati di così.
Ora che hai un’idea approssimativa del contorno del corpo, è il momento di aggiungere le ali.
Le ali delle farfalle sono più o meno a forma di triangolo. Alcuni hanno lobi sull’ala inferiore, come la farfalla che stiamo disegnando. Inizia con triangoli chiari e inclinali in modo simile a quello che vedi qui. Aggiungi i bordi smerlati, se lo desideri, e prenditi un momento per arrotondare gli angoli. Non ci sono molti angoli acuti in natura, quindi dobbiamo ammorbidirli.
3 – Aggiungi dettagli del motivo al tuo disegno di farfalle
Le ali di farfalla sono sorprendentemente complesse. Quando escono dalla loro crisalide, sono morbidi e piegati su se stessi. Le piccole bellezze svolazzanti trascorrono quindi circa un’ora a pompare fluidi nelle loro ali per farle aprire.
Anche dopo che sono completamente formati e volano, puoi vedere le vene. Proprio come le altre creature viventi, trascorreranno la vita facendo circolare fluidi attraverso i loro corpi. Mentre disegni queste strutture, ricorda che in seguito disegnerai ombre e luci su di esse. Le linee stesse non saranno realmente visibili.
Dai uno schema alla tua farfalla. Non deve assomigliare al mio, e nemmeno il mio è finito esattamente come avevo abbozzato inizialmente.
È arte. Fallo tuo.
Un ultimo tocco sullo schizzo, se sei così incline. Adoro i fiori e ho pensato che sarebbe stata una bella aggiunta al tutto. Ci sono un paio di petali che si trovano dietro la farfalla, quindi non delinearli completamente.
4 – Pulisci il contorno della farfalla
Pronto? Pulisci il contorno rimuovendo i cerchietti e la linea del corpo dal primo passaggio. Prenditi un momento per ridisegnare il contorno e cancellare le linee disordinate. Lascia quel tanto che basta per aggiungere colore e dettagli. Mentre sei qui, aggiungi uno stelo al fiore.
5 – Colora il tuo disegno a farfalla
Inizia sempre con lo sfondo. È molto più facile che cercare di disegnarlo in seguito. Ho provato a iniziare con il primo piano e poi a disegnare sullo sfondo, ma lascia sempre più tracce – tracce di pennellate o pennellate – dietro. Di conseguenza, mi prendo il tempo per iniziare con gli oggetti più lontani in un disegno, quindi riempio quelli in primo piano.
Per il mio fiore ho optato per petali viola con un centro dorato. I petali hanno piccole increspature e pieghe che diventano più profonde man mano che ti avvicini al centro del fiore. Per quelli, ho usato un viola più scuro.
Artisti digitali: Ovviamente, se lavori in Photoshop, non è un problema. Basta aggiungere un altro livello dietro la farfalla per qualsiasi sfondo che desideri creare.
Artisti di carta: Colora lo sfondo (fiore) fino al bordo estremo del contorno della farfalla.
Colora il tuo disegno a farfalla. Sulla parte superiore delle ali, i colori sono un po’ più luminosi di quanto non lo siano nella parte inferiore. A volte sono decisamente scialbi sul fondo, ma usa il tuo miglior giudizio e fallo sembrare buono a te.
Artisti digitali: Avrai bisogno di diversi livelli. Per il fiore, creane quattro, uno per ogni colore. La farfalla ha bisogno solo di due.
Ecco l’ordine dei livelli; dall’alto verso il basso, sono numerati:
- Giallo farfalla
- Farfalla – nera
- Macchie del centro del fiore – marroni
- Colore del centro del fiore – giallo/oro
- Petali di fiori – viola
- Stelo del fiore – verde
Artisti di carta: Inizia con il giallo, quindi aggiungi il nero attorno ai bordi. Sull’ala in basso a destra, ho sfocato alcuni dei segni gialli nell’area nera intorno a loro. Probabilmente è più facile individuare il giallo e il nero insieme, quindi usa un moncone pulito per frullarli insieme delicatamente. Sperimenta un po’ su un pezzo di carta separato in modo da poterlo fare come desideri.
6 – Aggiunta di alcune ombre al tuo disegno di farfalle
Ora per le ombre.
Pensa a dove si trova la fonte di luce. Questa sarà probabilmente la parte più difficile di qualsiasi disegno tu faccia. So che è sempre stato per me, e a volte continuo a rovinare tutto. Quindi non preoccuparti.
Ombreggia il tuo fiore
Lo stelo del fiore non richiederà molto tempo. Aggiungi un po’ di verde più scuro sul bordo inferiore e sfuma dal basso verso l’alto. Lascia che sbiadisca verso il bordo superiore dello stelo per dargli una forma arrotondata.
Inizia con il centro del fiore; usa una tonalità più scura del colore che hai usato per il centro. Nel mio disegno, la luce proviene dall’alto a sinistra, appena sopra i petali dei fiori. Quindi, le ombre saranno più profonde sul lato opposto. Per dargli un aspetto arrotondato, curva l’ombra attorno alla corona del centro. Frullare delicatamente i bordi
Ora passa ai petali di fiori e fai la stessa cosa. Usa una tonalità più scura del colore del petalo e aggiungila alle aree in ombra. Sfuma delicatamente le ombre lungo le linee in cui appaiono le pieghe nei petali.
Ombreggia il tuo disegno a farfalla
La farfalla è un po’ più complicata, ma forse più delicato è una frase migliore. Per il corpo, usa una tonalità più scura dello stesso colore. Inizia aggiungendo un po ‘di ombreggiatura attorno all’area in cui si attaccano le gambe; di solito sono un po’ sfocati. Immagina una specie di braccio che indossa una giacca pelosa; è leggermente arrotondato e ha una forma vera, anche se è minuscolo. Aggiungi l’ombreggiatura all’area dietro l’occhio e sotto il “mento”. Quindi, fai la stessa cosa attorno alle pieghe nell’addome e lungo i bordi. Unisci quelle ombre.
Le ali sono le ultime a ricevere le ombre. Sono fondamentalmente piatti con alcune vene che sporgono leggermente. Aggiungi l’ombreggiatura lungo il bordo inferiore delle vene e mescola delicatamente.
La direzione dell’ombreggiatura è spesso importante quanto l’ombreggiatura stessa. Può creare o distruggere l’aspetto visivo perché anche se non sai esattamente cosa c’è che non va, il cervello lo sa qualche cosa è spento.
Artisti digitali: Crea un nuovo livello per le ombre e impostalo per moltiplicare. Se vuoi separare le ombre per la farfalla e per il fiore, va bene; basta creare un livello aggiuntivo impostato per moltiplicare.
Artisti di carta: Inizia in alto a sinistra e lavora verso il basso a destra. A meno che tu non sia mancino, inizia in alto a destra. Ti aiuterà a evitare di macchiare le cose che vuoi mantenere pulite.
Dopo che il colore e l’ombreggiatura avranno un bell’aspetto, prendi un pennello umido e bagna i colori per farli ravvivare.
7 – Aggiungi punti salienti al tuo disegno a farfalla
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Pronto per questo? Hai quasi finito!
Aggiungi punti salienti selettivi per completare il disegno della tua farfalla. Ricorda che la luce proviene dall’angolo in alto a sinistra.
Punti salienti dei fiori
Se la luce proviene dall’alto a sinistra, ti consigliamo di avere alcuni punti salienti lungo una scheggia dei bordi dei petali e nelle pieghe dei petali accanto alle ombre che hai già posizionato. Nell’area in basso a destra del fiore, aggiungi riflessi al quarto esterno circa del petalo. Modella i punti salienti proprio come faresti con un’ombra.
Anche il centro del fiore avrà una piccola luce, ma la maggior parte dei centri dei fiori non riflette molta luce. Quindi rendilo sottile.
Non dimenticare un po’ di luce lungo il lato superiore dello stelo!
Punti salienti della farfalla
Inizia con gli occhi e le gambe. Gli occhi sono sfere rotonde, quindi dovrai modellare i punti salienti nello stesso modo in cui hai fatto nelle ombre del centro del fiore. Aggiungi una piccola striscia di luce sottile lungo i bordi superiori delle gambe; poi ammorbidisci…