Come disegnare un girasole in 8 semplici passaggi

Imparare a disegnare un girasole è abbastanza facile e potrebbe essere uno dei miei fiori preferiti. I girasoli sono rustici, belli e simbolici dell’estate: la mia stagione preferita dell’anno. I loro semi nutrono gli uccelli e noi; sono anche molto resistenti, spesso fioriscono copiosamente con solo poche gocce di pioggia di riserva nel bel mezzo di una siccità.

Il disegno richiede un po’ di pazienza, strumenti decenti e pratica. Uso molto Photoshop per l’arte, ma uso anche carta, matita e pittura più tradizionali. Questo girasole è stato creato in Photoshop utilizzando una tavoletta grafica Huion HS611: adoro questa tavoletta perché è economica e ha una costruzione solida. Se preferisci usare la carta, ho una lista di forniture anche per te. Mi sono collegato principalmente ai set entry-level perché ti faranno risparmiare un po’ di soldi.

Per quanto riguarda la marca di carta, pennarelli o matite, non devi spendere molti soldi e quando hai appena iniziato. Infatti non lo consiglio. Ottieni semplicemente un set conveniente di strumenti di disegno e sperimenta.

1. Datti un po’ di struttura

Tutta l’arte ha una struttura. Se fai tutto a mano libera senza iniziare qualche cosa, non sempre ottieni il risultato che cerchi. In questo caso, ho iniziato a disegnare il mio girasole con due cerchi concentrici* e lo stelo con un paio di foglie.

Disegna con leggerezza; cancellerai parte di questo più tardi.

* Mia nonna, artista pluripremiata e insegnante d’arte, ha sempre sottolineato che tutte le cose in natura sono costituite da poche forme di base: palla, cono, cilindro e cubo. Se pratichi quelli e l’ombreggiatura, tutto il resto seguirà in tempo.

2. Disegna i petali

I petali nel tuo disegno di girasole non devono essere perfetti. In effetti, questa è una delle cose davvero uniche della natura. Non tutto è matematicamente “perfetto”. Ci sono irregolarità. Un petalo fuori posto, una lentiggine su una guancia e non sull’altra, un orecchio con una strana curva… Sono le cose “fuori posto” che rendono l’arte più naturale.

Inizia con le quattro direzioni cardinali – nord, sud, est e ovest – e disegna lì i petali. Quindi inizia a riempire gli spazi tra quelli finché non sei relativamente soddisfatto. Ricorda che puoi sempre apportare modifiche in un secondo momento!

3. Cancella il contorno del tuo cerchio e il centro dei petali

Ricordi come ho detto di disegnare con leggerezza? In questo modo puoi cancellare in modo pulito le linee che non ti servono più.

1. Inizia cancellando il bordo interno dei petali. Cancellali semplicemente fino a raggiungere il bordo del cerchio interno. Questa diventerà l’area in cui si troveranno i semi.
2. Quindi, cancella il cerchio interno.
3. Infine, cancella il cerchio esterno.

4. Pulisci i petali nel tuo disegno di girasole

Spesso, le persone non si rendono conto di quanta cancellazione avvenga quando disegniamo. Ecco perché gli schizzi devono essere così leggeri. Gli artisti non arrivano magicamente a un grande insieme di linee senza prima disegnare.

Per questa parte del mio disegno del girasole, ho aggiunto dei punti alle estremità dei petali e li ho resi un po’ più simmetrici. Ho anche aggiunto più petali ai bordi (tra i petali originali) per dare più profondità al fiore. Alcune varietà di girasole hanno petali più arrotondati e alcune hanno un bordo quasi smerlato. Preferisco i punti perché mi ricordano i girasoli selvatici nei campi.

Poi ho cancellato le vecchie righe.

5. Aggiungi un po’ di colore al tuo disegno di girasole!

I girasoli non sono tutti dello stesso colore. Sono più sfumature di gialli, arancioni e marroni. A seconda della varietà, potresti anche decidere di creare un disegno di girasole rosso! Per il mio disegno, ho scelto il classico girasole giallo sole. Sono uno dei miei preferiti perché annunciano la parte più calda dell’estate e resistono ostinatamente anche alla siccità con temperature di 105 gradi.

I pennarelli a base d’acqua sfumabili sono meravigliosi per questo. Puoi anche ottenere penne con punta a pennello fornite con una penna per sfumare. Consiglio vivamente di provare alcune marche.

Il centro marrone del girasole ha tre sfumature di marrone che ho mescolato insieme. I bordi esterni e il centro stesso di un girasole sono spesso più scuri dell’area intermedia, quindi ho usato colori che riflettono questo fatto.

I petali sono inoltre completati in diverse tonalità di giallo-arancio. Più vicino al centro, sono un po’ più arancioni e anche alcuni dei petali nascosti nella parte posteriore sono più scuri. Dà più profondità all’intero disegno del girasole e non abbiamo ancora aggiunto punti salienti.

Se lo stai facendo in digitale, ho usato un pennello per cartoni animati di Photoshop e un frullatore a secco standard. Sperimenta con i colori finché non hai qualcosa che ti piace. Il pulsante “annulla” è la mia invenzione preferita dopo la tavoletta grafica stessa.

6. Aggiungi alcuni dettagli al tuo disegno di girasole

I petali di girasole sono meravigliosi carattere. Hanno differenze di colore dalla base alla punta e linee venose che corrono longitudinalmente. Prendi un po’ di marrone-arancio e disegna leggermente alcune di queste vene nella maggior parte dei petali.

Quindi, aggiungi i semi al centro. Di solito sembrano piccoli cerchi finché non ci si avvicina molto, molto, quindi i cerchi funzionano alla grande. Ho usato il nero per quelli.

7. Aggiungi alcune ombre ben fatte al tuo disegno di girasole

Le ombre danno forma.

Non so dirti quante volte l’ho sentito nel corso degli anni. Che si tratti di disegno o fotografia, il proverbio è vero. Le persone spesso pensano che la luce sia ciò che dà forma alle cose, ma non lo è. Sono le ombre proiettate dagli oggetti quando la luce li colpisce a dare loro forma. Quindi suppongo che luci e ombre diano forma potrebbe essere più accurato. Indipendentemente da ciò, mentre aggiungi le ombre, tieni presente l’origine della tua fonte di luce. Da dove viene? Le ombre cadono sul lato opposto della sorgente luminosa. Dovrai aggiungere punti salienti nel passaggio successivo.

Se stai usando pennelli, usa la penna grigia e la penna per sfumare per sfumare in una quantità molto piccola di grigio. Puoi sempre aggiungere inchiostro, ma rimuoverlo è quasi impossibile.

Per gli artisti digitali, imposta prima il livello in cui dipingerai le ombre su “Moltiplica”, in modo da poter vedere i dettagli attraverso il livello. Quindi, dipingi e sfuma le ombre.

8. Ora fai scoppiare quel disegno di girasole

I girasoli sono relativamente semplici da disegnare, ma farli scoppiare è la parte difficile. Nell’ultimo passaggio, abbiamo aggiunto le ombre per dare una sensazione di forma. Ora aggiungeremo punti salienti.

Avrai bisogno di aggiungere punti salienti alle punte dei petali sul lato in alto a destra, un po’ sul bordo destro delle foglie del girasole e sul lato destro del gambo. Al centro del girasole, aggiungine un po’ in alto a destra e in basso a sinistra.

Quindi, aggiungi un po’ di giallo più brillante al centro del petalo, dove si piega lontano dal centro. Nel punto in cui si attacca al fiore, aggiungi un’arancia più scura e sfuma.

In Photoshop, ho aperto un altro livello per le luci e ho usato il bianco, quindi l’ho unito. Ho lasciato il livello impostato come normale perché il bianco non viene visualizzato in un livello impostato per moltiplicarsi. Una volta aggiunti i punti salienti, sono tornato al livello di colore per i petali e ho aggiunto gialli e arance più scure a seconda dei casi.

Per le penne a pennello, assicurati di avere la tua penna bianca a portata di mano. Queste cose sono fantastiche per aggiungere luci e se usi il dito per “smussare” delicatamente un po’, l’inchiostro si fonderà. Avrai anche bisogno di un arancione più scuro e di un giallo più luminoso.

Forniture

Nella tabella all’inizio di questo articolo, ho spiegato il tipo di materiale artistico che avrei usato per questo progetto e perché preferisco lavorare con loro. Per tua comodità, ecco un elenco di prodotti convenienti e di alta qualità, che puoi acquistare facilmente su Amazon.